#Учиться #Делать #Отдыхать

Что почитать: 5 книг о современных украинских художниках

Куратор Катерина Носко рассказала ForshMag о 5 книгах, с которых можно начать изучение современного украинского искусства.

Эта подборка книг представляет издания, посвященные украинским художникам в самом широком смысле этого слова. И важно отметить, что это только часть работ о современном украинском искусстве, его контексте и архитектуре, на которые стоит обратить внимание. Здесь выбраны только 5 книг, но каждая из них — это живая речь, свидетельства, документ, рефлексия.

 

Тиберий Сильваши, «Эссе. Тексты. Диалоги»

Издательство: Shcherbenko Art Centre, 2015

Тиберий Сильваши — украинский художник-абстракционист, выбравший в искусстве путь ненарративности и выращивания живописи. Его работы, находясь в мастерской, могут в любой момент претерпеть изменения — верхний красочный слой оказывается для него далеко не последним, и живопись продолжает выращиваться. Потому, по словам автора, «живопись может быть закончена в первый день и не закончена никогда».

Тиберий Сильваши

В книгу вошли эссе художника, где он рассуждает о природе искусства, абстракции, своем методе, монохромах-объектах. Кроме этого, в издание есть тексты художника о старых мастерах — Рембрандте, Вермеере, де Кирико, а также украинских авторах. Среди них и Татьяна Яблонская, у которой Тиберий учился. Помимо искусствоведческих эссе и текстов, в сборник включены беседы с самим Сильваши, в ходе которых он вдумчиво и, одновременно, доступно отвечает на наиболее интересующие зрителя вопросы. Это может дополнительно прояснить некоторые концептуальные размышления художника, выложенные ранее в его эссе.

 

Помимо искусствоведческих эссе и текстов, в сборник включены беседы с самим Сильваши, в ходе которых он вдумчиво и, одновременно, доступно отвечает на наиболее интересующие зрителя вопросы.

 

Многие из представленных в книге текстов однажды уже были опубликованы, но находились на разных ресурсах или в периодике, но теперь оказались наконец собраны вместе. Это издание, безусловно, было необходимо, потому что систематизировало теоретическую работу Тиберия Сильваши на протяжении многих лет.

Тиберий Сильваши, презентация книги, книгарня «Є», 2015. Фото: Сергей Войток.

Тиберий Сильваши, презентация книги, книгарня «Є», 2015. Фото: Сергей Войток.

 

Что почитать: 9 новинок зимы от украинских издательств

 

Микита Кадан, «Вчора, Сьогодні, Сьогодні»

Издательство: Галерея Transit (Бельгия), 2015

Книга украинского художника Никиты Кадана «Вчора, Сьогодні, Сьогодні» стала результатом систематизации основных его работ, начиная с 2009 года до момента издания. Само название отсылает к одноименной работе художника 2012 года, которая состоит из небольших кусочков мрамора, гранита (идеологического советского прошлого), а также цветной пленки на них (актуальной рекламы) и является «образом агрессивного сопротивления будущему», что может считаться чертой нашей современности.

Kadan-2

Книга собрала проекты, реализованные Никитой Каданом в Украине и за ее пределами, а также представляющие ключевые для автора темы: «послушные тела», «приватизация городского пространства», «политика памяти», «постсоветскость», «состояние исторического музея сегодня». На презентации в Национальном художественном музее Украины Никита Кадан говорил о логике повествование в издании так: «Когда мы работали над книгой нам был важен нарратив, который эти разные вещи нанизывает. Важно было построение последовательности».

 

Почитайте также: Как изменить музей с помощью современного искусства

 

Текстовая часть книги включает введение Сильвии Франческини, тексты Екатерины Грегос «О политике трансформации», Глеба Напреенко «Швы диалектики», Екатерины Мищенко «Планы с пыли» о различных аспектах художественной практики Никиты Кадана, а также литературный цикл Евгении Белорусец «Честное место». Кроме этого, в издание вошел разговор Ларисы Бабий с Никитой Каданом под названием «Быть верным истории», который является авторским комментарием к повороту на пути расширения исторического музея средствами современного искусства.

 

В издание вошел разговор Ларисы Бабий с Никитой Каданом под названием «Быть верным истории», который является авторским комментарием к повороту на пути расширения исторического музея средствами современного искусства.

 

Другая часть книги представляет репродукции работ художника с информативными комментариями. Сюда же вошла детализированная биография Никиты Кадана и информация об авторах книги.

Kadan-3

 

 

«Несправедливість простору. Біографія Володимира Нудельмана в розмові з Ларисою Мудрак»

Издательство: Huss, 2015

Эта книга подвела итог многочисленных бесед между двумя людьми, знающих друг друга более 15 лет. Интервьюером стала журналистка и общественный деятель Лариса Мудрак, которая выстроила в хронологическом порядке вопросы о жизни, времени и деятельности известного архитектора, ученого и практика Владимира Нудельмана. Их разговоры легли в основу книги, сохранив идентичность настроения и подачи.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Прежде чем приступить к прочтению книги, нужно отметить, что Владимир Нудельман — человек, проектирующий генеральный план территории Украины и Киева, начиная с 1960-х годов, когда ему «подарили понимание глубины профессии градостроителя». Уже более полувека он занимается планировкой территорий, основная задача которой заключается в рациональном «распределении ее между основными видами использования». Самая важная часть — обозначения, где людям жить, работать и отдыхать.

 

Уже более полувека Нудельман занимается планировкой территорий, основная задача которой заключается в рациональном «распределении ее между основными видами использования».

 

Нудельман рассуждает о современном Киеве и с горечью констатирует, что «киевляне лишены публичного пространства», то есть той среды, «где происходит городская жизнь, где происходят неформальные контакты людей, которые обеспечивают городской образ жизни. Это проблема, которую нужно решать в генеральном плане за счет многих современных методов. И налогов в том числе». И, безусловно, указывает на такие кричащие моменты в публичном пространстве, как необъятное количество повсеместно припаркованных автомобилей, наличие хаотично расположенных киосков, стихийных рынков, что делает невозможным полноценное существование публичной среды.

 

Что почитать: Настольные книги современного урбаниста

 

В предисловии Лариса Мудрак отметила, что мы и в самом деле много размышляем о несправедливости многих процессов, исторических в том числе, что «все знают о социальной несправедливости. Но существует и термин «несправедливость пространства». Это несоответствие использования территории интересам людей. Преодоление такой несправедливости — сущность жизни Владимира Нудельмана». И эта книга нам это доказывает.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

Леонид Войцехов, «Проекты»

Издательство: Vozdvizhenka Arts House, 2016

Книга Леонида Войцехова, легендарного одесского художника, представляет собой хронологически выстроенное автобиографическое повествование, сопровождаемое рисунками автора из серии «Рукопожатие». Само название «Проекты» отсылает к художественной практике Войцехова, однако не ограничивается рассказами исключительно о ней, подтягивая за собой многочисленные захватывающие сюжеты из жизни автора, его друзей и культурной среды Одессы, Киева, Москвы.

Войцехов2

За неимением целостного представления о художественном процессе Украины прошедших лет 30-ти, эта книга становится одним из немногочисленных голосов, который говорит об этом. Авторская речь «превращается в особый тип литературного письма» или, как говорит автор предисловия и составитель книги Юрий Лейдерман, «поэзию, линии ухода, странствия, ярости, пророчества, вбирающими в себя и трансформирующими искусство, историю с географией, саму жизнь».

 

Что почитать: 8 книг одесских авторов

 

Также важно сказать о судьбе описанных Войцеховым проектов — практически все они не были реализованы, так и оставшись идеями, которые с появлением книги обрели иную форму своего существования. Прочтение всегда сопровождается внутренним вопрошанием: «Так почему же ни «Выставка теней», ни «Как долго мы здесь были», ни «Эскиз комнаты», ни многие другие проекты так и не были осуществлены?». Думаю, причинами могли быть как технические сложности воплощения, так и «насыщенное время» с неиссякаемым потоком все новых и новых идей. Подтверждением этому может быть фраза из книги Войцехова: «Пока я, как все Весы, колебался, время прошло, интерес пропал, я опять перегорел, затянули другие проекты».

Напоследок мне вспомнилось, что нереализованные идеи — это один из главных интересов известного куратора Ханса Ульриха Обриса, который думает о создании большого дворца, где художники смогут жить и о них размышлять. Кроме того, он считает основной миссией кураторской деятельности служить именно таким неосуществленным проектам. В этом смысле книга Войцехова — насыщенное поле для погружения не для одного куратора и не на один десяток лет.

Войцехов1

 

Влада Ралко, «Київський щоденник»

Издательство: Галерея «ЧервонеЧорне», 2016

Одно из последних важных изданий галереи «ЧервонеЧорне» — книга «Киевский дневник» Влады Ралко. К формату «дневника» художница уже обращалась, представляя, к примеру, «Китайский эротический дневник» в выставочных пространствах. Он же, помимо других графических серий художницы, вошел в арт-бук «Роботы на бумаге» Влады Ралко в 2007.

Влада Ралко

«Киевский дневник» — издание 2016 года — является собранием более трехсот рисунков А4, созданных художницей с 2013 по 2015. С декабрьских событий на Майдане и до тех пор, пока события не пошли «по кругу». В авторском предисловии Влада Ралко пишет, что «поняла, что серия исчерпывает себя и подходит к концу, когда «один и тот же рисунок стал актуальным несколько раз», а «реальность начала есть саму себя».

 

Будни куратора: «Это не стереотипный досуг на вернисаже с бокалом вина»

 

В тот момент, когда художница приступила к созданию серии, именно рисование стало наиболее подходящим способом для моментального реагирования и запечатления происходящего — того, что в период трансформаций особенно важно, поскольку вскоре новость или слух сменялась новой волной информации, а предыдущая постепенно уходила на второй план или менялась до неузнаваемости. Так, социально-политические потрясения начали восприниматься не иначе, как отдельными фрагментами, отрывками увиденного или услышанного. Влада Ралко в предисловии упоминает, что в ее рисунках также умышленно много абсурдного и нереального, но это предпринято именно для достижения наиболее точной фиксации событий, которые происходили вокруг. «Я рисовала то, что видела собственными глазами, вместе с картинками, которые «вылавливала» с новостей».

 

 

«Я рисовала то, что видела собственными глазами, вместе с картинками, которые «вылавливала» с новостей»

 

Помимо предисловия художницы, книга включает две искусствоведческих статьи: Михаила Рашковецкого «Дума про Владу» и Оксаны Баршиновой «Киевский дневник: визуальный опыт «украинского апокалипсиса». Авторы комментируют серию, размышляя о революции, женственности, цвет и образную систему.

Немаловажным аспектом также является то, что книга издана на двух языках — украинском и английском, что делает возможным ее встраивание в международный художественный процесс.

15322494_1308449905886026_782756826_o

 

Автор благодарит Таню Середюк, Ксению Лях и Полину Лимину за помощь в поиске и создании иллюстраций к материалу.

 

Почитайте также:

Новая музыка в лютеранской кирхе

«Ощущение Одессы»: художник Сергей Божко рассказал об арт-среде города

Украинский самиздат: что такое зины и кто их делает

ForshMag - полезный городской интернет-журнал.
Использование материалов ForshMag разрешено только с предварительного согласия правообладателей при наличии активной ссылки на источник.

О журнале

Связь с редакцией: forshmag@impacthub.odessa.ua
Проект

Подписаться